第四百一十八章 场景与心情（2 / 4）

影视作品运用这种拍摄手段的地方很少，原因就是现实的场景难以与心境配合，不像动画有更加自由的创作环境，想要什么样的画面都可以制作，随便调整场景、天气、光效。一个简单的爱情故事也可以在这种拍摄手法下显得非常感人。

“早期常用这类拍摄手法的电影作品，印象深刻的就有《可爱的骨头》、《天使爱美丽》、《坠入》，存在差异也多少有些抽象和浪漫因素在内，参考价值并不是完全没有。”

“结论，动画场景的质量与角色内心契合度至关重要。”

神谷悠躺在草原合上眼睛不再仰望眼前美丽的夜空，旁边自动出现一张绘板，白色的画纸迅速出现线条将眼前绝美的场景完全绘制，细腻精美的作画，恰到好处的绘色，梦幻的光影特效。然后本来已经极尽完美的画作又以奇特的方式开始倒退，变成一幅魅力少了许多但又难以说出和刚才有什么区别的精美插画，缺少或被修改的元素都是一些现实限制而无法完全表达出来的东西。

不到一分钟时间，那副绝美的画卷全然变了一番模样，虽然依旧存在令人震撼的美感，神谷悠却并不满意插画表现出来的效果。

“再试一次。”

神谷悠倚着办公椅缓缓闭上眼睛，浑身放松顺应本能进入到纯白的意识世界，每次来到意识世界都是陷入一片慕白的空间，神谷悠不刻意创作什么这个世界就永远维持这个模样。随着他意念的起伏，他现实的身体出现在这个纯白空间里面，睁开眼睛的时候整个空间随之发生真正意义上翻天覆地的变化。

一望无际的草原铺设到远方，萧瑟微风轻轻拂过，视线穿过大地与夜空交接处，夜空敞亮，星河闪耀，占据眼眶的是一颗巨大的行星，遥望天际可以清楚看到行星表面各种各样的痕迹，或裂谷、或陨石砸出来的大坑、或是覆盖天空的气候云，暴露于这样的场景仿佛心灵被净化，视野之内的空旷感让自己显得无比渺小。

“现实里面，动画到底要怎么表现出这种效果。”

然而神谷悠早已经厌倦眼前的震撼美景，坐在草地上模拟现实的环境以动画方式还原这一幕。

插画恢复到开始的完美，神谷悠眉头轻皱，插画再以与刚才有着细微差异的修正方式重新尝试修改那些现实无法描绘出来的作画元素，每完成一幅神谷悠就给这些插画贴上标签。

“天空以行星为主视场景，云的变化用于突出场景视觉焦点，大地也只是这副场景的陪衬，主要突出场景空旷感体现男主心情的孤独。”

“《秒速五厘米》最常用的叙事手段就是场景与人物情感的交接，以台词为牵引，作用于梦幻风格场景感染力被不断抬升，所谓心境，这点算是整部动画的精髓所在。”

《秒速五厘米》叙事手法类似于意识流又不属于纯意识流，以台词为引用场景去描绘人物的心境，如同在观众以及动画之间添加一层薄纱，观众透过这一层薄纱看到的会是什么样的场景取决于他们自身，这也是一种制作上的浪漫艺术。

说起来高大上也就是所有影视作品中不少剧情场景会用到的拍摄手法，例如主角悲伤的时候天空一定是阴的，下个大雨就更好了，如果主角悲痛欲绝，那么主角淋雨的时候嘶吼再添加一些响亮的打雷声基本就完美。

若主角伤心之时，身边艳阳高照，还身处于游戏园这种充满乐趣欢笑的地方，别怀疑这肯定是一部搞笑片。